Amigas el fin de semana llegó a mis manos la banda sonora de Sex and the City 2.
Alicia Keys, Dido, Erykah Badu o Liza Minnelli son algunas de las voces que ponen la banda sonora a la esperadísima “Sexo en Nueva York 2″.
Alicia Keys firma varios temas, entre ellos el principal “Empire State of mind (Parte II): Broken down”.
Dido da un giro a lo electrónico en su tema “Everything to lose”.
Otros reclamos son el dueto formado por Leona Lewis y Jennifer Hudson, la versión de “Single ladies” que realiza Lisa Minnelli y una canción que interpretan Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon.
Genial! Imperdible.
Les dejo el Trailer oficial Español. Besitos, Tati.
El fin de semana estuve con una amiga que está con un reciente embarazo. Ella muy feliz pero sumamente complicada con las náuseas. Acá dejo algunos consejos útiles para evitar estos malestares.
Debido a los cambios hormonales y el aumento de la sensibilidad, entre otras razones, muchas mujeres sufren durante el primer trimestre de gestación de náuseas y vómitos. Cuidando la comida y teniendo algún truco a mano, es posible prevenir estos malestares.
Las náuseas y los vómitos suelen ser comunes en muchas mujeres que se quedan embarazadas. La causa está en un cambio hormonal importante, el aumento de la sensibilidad olfativa y el exceso de ácidos en el estómago, entre otros motivos de estos molestos síntomas. En líneas generales, se deben comer pocas cantidades y con tranquilidad.
Asimismo, es fundamental consumir alimentos ricos en carbohidratos y proteínas. Una media antes de levantarse por las mañanas, es recomendable comer algunas galletas de agua. Las comidas picantes, las grasas saturadas o las frituras deben quedar fue de la alimentación, para evitar la acidez que pueden ocasionar en las encintas.
Otro producto que debe formar parte de la dieta es el yogurt, en especial el que está enriquecido con vitamina B. Tener limones a manos también es importante, ya que al olerlo o tomándolo con limón se pueden prevenir las náuseas y los vómitos. Todo esto contribuye a unos primeros meses de gestación un poco menos molestos.
La artista franco-estadounidense Louise Bourgeois, conocida por sus esculturas abstractas y connotaciones oníricas, falleció hoy en Nueva York a los 98 años de edad, en el hospital de la ciudad en el que vivía desde hace algún tiempo.
La directora del estudio de la artista y escultora nacida en París en 1911 informó hoy del fallecimiento de Bourgeois en el hospital Beth Israel.
La artista francesa era muy conocida por sus trabajos abstractos y surrealistas, en especial sus esculturas y dibujos, algunas de ellas muy conocidas como la gigantesca araña en bronce, de más de nueve metros de altura, titulada Mamá. De hecho sus series de arañas fueron un sello reconocible de su trabajo. “Las arañas”, dijo en una entrevista con el diario The Guardian en 2007, “eran una oda a mi madre. Como una araña, era una tejedora. Ella me protegió y fue mi mejor amigo”, explicó.
Bourgeois, que trabajó con artistas como Fernand Léger, se instaló en Nueva York en los años cuarenta del pasado siglo y ejerció toda su carrera en Estados Unidos, con gran influencia en artistas jóvenes y fue un referente del arte contemporáneo.
Las esculturas de la artista franco-estadounidense, realizadas en acero, bronce, cristal, madera o piedra, reflejaban en ocasiones un contenido sexual explícito, y entre ellas está la provocativa Fillette (1968), con forma fálica.
Realizó pinturas, trabajos en papel, madera y cristal, así como murales hechos con objetos recogidos de la calle y esculturas de distintos materiales, como mármol, metal, plástico y látex.
En 2008 el museo Guggenheim de Nueva York le dedicó una exposición retrospectiva sobre su extensa carrera, que recorría todos los aspectos creativos de la nonagenaria artista francesa.
Nacida en París en 1911, desde muy pequeña Bourgeois ayudó a sus padres en el negocio de restauración de tapices que regentaban.
Más tarde, inició sus estudios artísticos en la capital francesa con artistas de la talla del pintor Fernand Léger antes de emigrar a Nueva York en 1938, ya casada con el historiador de arte estadounidense Robert Goldwater.
Desde la Gran Manzana permaneció a la vanguardia de las artes visuales durante siete décadas, configurando una singular visión creativa en la que se aprecian toques del surrealismo, expresionismo, postminimalismo y el arte abstracto.
Cuando el Guggenheim organizó esa exposición, la artista supervisó la muestra y explicó que en su extensa carrera artística habían influido significativamente los traumas de infancia provocados por la pérdida de una madre joven y la traición de su padre que mantuvo una relación sentimental con su maestra de inglés.
Precisamente una de sus obras, que representa una escena de canibalismo, se llamó La destrucción del padre (1974).
Como expresión de las emociones surgidas de sus vivencias personales, en su producción artística Bourgeois destacó las figuras humanas deformadas y los conceptos abstractos, que en sus comienzos profesionales se plasmaron en cuadros para derivar con los años en esculturas en las que explotaba las posibilidades de materiales maleables como el látex, la resina y la escayola.
En los años noventa creó sus famosas Celdas, que eran obras en forma de pequeñas habitaciones cercadas en las que colocaba tanto sus objetos como los recogidos de la calle.
La imagen de cuatro jóvenes fotógrafos sosteniendo sus propias obras es la protagonista del texto escrito por la periodista Rita Ferrer. El retrato en el que aparecen José Moreno, Álvaro Hoppe, Kena Lorenzini y Alejandro Hoppe, connotados fotógrafos nacionales, manifestándose en el Paseo Ahumada en 1988 representan para la autora lo difícil que puede llegar a ser definir los límites del autor de la obra, especialmente cuando se trata de fotos y performances entrelazadas. “Me llamó la atención que, sin ser autora de la imagen, Kena pusiera esa foto en un libro de su obra, donde ella aparece pero el fotógrafo es anónimo. Con este acto, se logra poner en crítica al autor y asimismo a la fotografía”, explica Ferrer sobre su texto que reúne once entrevistas a realizadores nacionales y tres artículos bajo el mismo eje.
En el libro “¿Quién es el autor de esto? Fotografía y performance” (200 páginas, OchoLibros) la ensayista -que también escribió el texto escogido como eje temático durante el Día Nacional de la Fotografía del 2007, “Yo, fotografía”- se reúnen los trabajos de artistas desde los ochenta hasta la actualidad. Algunos son Lotty Rosenfeld, conocida por su labor en el Colectivo de Acciones de Arte (C.A.D.A.) y por convertir las líneas de las calles en cruces; Javier Godoy, fotógrafo de micros, barras bravas y del “Che de los Gays”, y Paz Errázuriz, retratista de boxeadores, enfermos mentales y personajes urbanos.
Otros artistas entrevistados por Ferrer son Carlos Altamirano, Jorge Brantmayer y la misma Kena Lorenzini.
“Si bien los fotógrafos al inicio emularon las pinturas, se le debe analizar desde otra perspectiva por su característica analógica y lo indisociable que es la actitud del mismo (que no se puede separar). Es decir, a la fotografía no se le puede seguir considerando como representación. La foto es un acto y desde ahí viene su actitud de performance”, explica la teórica, y concluye que el trabajo de esta técnica desde un inicio “no es neutra, hay usos de colores, luz, texturas, insistencias en elementos, etc.”.
Al considerar las diferencias que puede tener una fotografía que busca documentar un momento, como sucedió mucho en las obras o acciones realizadas en la dictadura debido a la fugacidad que ellas debían tener, las conclusiones que logró Ferrer con su investigación son claras: “No se le puede pedir lo mismo a una foto que habla de realidad que a una que busca mundos nuevos”. Para Ferrer, “¿Quién es el autor de esto?” es una muestra de la gama de perspectivas que pueden desarrollarse porque “pone en entredicho la figura del autor, eso que se creía tan certero, tan universal y que a veces queda en tierra de nadie”.
Tiene 20 apenas y por recomendación de otra persona se tomó varias pastillas de Viagra para estar con una fanática en su gira por Asia. Se trata del cantante del grupo alemán Tokio Hotel, Tom Kaulitz. Como consecuencia, estuvo con dolores de cabeza y visión borrosa varios días.
Cuando este medicamento hizo su aparición en el mercado farmacéutico, se suponía que eran los hombres mayores, incluso ancianos, los que lo iban a comprar en forma exclusiva. Pero hay ejemplos que demuestran que el Viagra también llega a manos de los jóvenes, los muy jóvenes, algunos de ellos famosos.
El líder de la banda alemana Tokio Hotel, Tom Kaulitz, que hace suspirar a adolescentes a nivel internacional, es uno de los ejemplos recientemente conocidos. Con solo 20 años, este cantante confesó haberse tomado varias de esta píldoras azules previo a tener relaciones sexuales con una fanática, dentro de su gira por el continente asiático, en concreto en Tai Pei, capital de Taiwán.
Dijo haberlo hecho por recomendación de quien se las vendió y luego tuvo que sufrir las consecuencias, aunque no llegó a la sobredosis. Durante varios días tuvo fuertes dolores de cabeza y su visión se volvió borrosa. Hay que recordar que este producto es un vasodilatador y no debe administrarse en exceso ni cuando puede lograrse una erección sin mayores problemas.
Bueno… lo importante es que Tom se encuentra bien. Los irreverentes 20 años jugaron una mala pasada. Que opinas?
Amigas el fin de semana llegó a mis manos la banda sonora de Sex and the City 2.
