Posts filed under 'biografia'
Hélène Berr: Escribir para no olvidar
A sus 21 años, Hélène Berr (1921-1945) tenía todo lo que una jovencita parisina de la época hubiera querido: una familia bien constituida y económicamente solvente, asistía a clases de literatura inglesa en la Sorbona, trabajaba en la biblioteca de la universidad, donde leía a sus autores favoritos, tenía pretendientes y un grupo de amigos con los que tocaba o escuchaba música clásica, discutía sobre poesía y recorría sin preocupaciones las calles de París. Fue en ese contexto que inició este Diario (Anagrama, $ 27.000). Y es esa perfecta rutina burguesa la que está registrada en las primeras páginas. Cuando empezó a escribir, en abril de 1942, el nazismo ya se había dejado caer en buena parte de Europa, incluida Francia. Sin embargo, por lo que se deduce de sus escritos, Hélène parecía no tener conciencia de lo que ocurría a su alrededor. O quizás sí, y por lo mismo prefería evadirse escribiendo trivialidades. En su burbuja parisina, la amenaza del Tercer Reich se veía lejana. El hecho de ser ciudadana francesa, hija de un prestigioso empresario químico, le hacía creer que, pese a ser judíos, ella y su familia tenían inmunidad. Cuánto se equivocaba.
El primer golpe está consignado el 1 de junio de 1942, cuando Hélène menciona por primera vez la octava ordenanza alemana, que obligaba a todos los judíos mayores de seis años a llevar cosida en un lugar visible de sus ropas la estrella judía. A partir de ese momento su vida comienza a resquebrajarse. Debido a que tenía la estrella sólo prendada con alfileres a su chaqueta, arrestan y deportan a su padre a un campo de concentración.
Desde ahí, el relato se torna gris y vertiginoso. Mediante agudas observaciones, alternadas con delicados relatos de sus quehaceres cotidianos, describe el desmembramiento de su familia y su grupo de amigos, cuestiona la débil posición de la Iglesia frente al nazismo y desmitifica la resistencia francesa.
Pero el horror no la paraliza. Por el contrario, redobla sus esfuerzos para sostener su rutina de música y literatura y sumar a ello el trabajo voluntario con niños judíos que han quedado solos. También, para seguir llevando registro de todo esto en un relato tan tierno como estremecedor, que abarca hasta marzo de 1944 y que, como ella misma descubre hacia el final, tiene dos objetivos: “Está la parte que escribo por deber, para conservar recuerdos de lo que deberá contarse, y está la escrita para Jean (su novio), para mí y para él”.
El Diario de Hélène Berr es un valioso documento histórico y, al mismo tiempo, pudo ser el punto de partida de una brillante carrera literaria. Porque Hélène era una ávida y sensible lectora. Su diario está particularmente bien escrito. Sin embargo, al terminarlo, el lector comprende que eso es lo que menos importa.
Saludos, Coté.
Fuente: http://www.latercera.com/
Add comment Julio 16, 2010
Francisco Coloane se toma la reapertura de la Sala América de la Biblioteca Nacional
La Sala América de la Biblioteca Nacional, dañada luego del terremoto del 27 de febrero, reabrió sus puertas con la exposición El mar como el hombre, no muere nunca. Centenario de Francisco Coloane, que permite homenajear al legendario escritor chileno.
A casi cien años de su natalicio, la Biblioteca Nacional rendirá una serie de homenajes a este autor admirado, dentro y fuera de Chile, hombre de arraigado compromiso social, escritor autodidacta, ecologista, gran lector y agudo cronista, cuya obra invita a una relectura permanente.
La muestra recorre la vida y obra del escritor haciendo hincapié en su vigencia y en algunas de las facetas menos conocidas de su trabajo, como su preocupación por la preservación de la naturaleza, su defensa de los derechos de los pueblos indígenas y el arduo trabajo de investigación y reflexión que realizó para escribir cada una de sus novelas y cuentos.
La exhibición incluye además una inédita selección de fotografías familiares, objetos personales, reconocimientos como diplomas y medallas, traducciones de sus obras, manuscritos y algunos de los libros que lo acompañaron durante toda su vida, con anotaciones de su puño y letra, como esta:
“En Quemchi, Chiloé, En una casa construida sobre pilotes de madera alquitranados, mi madre, Humiliana Cárdenas Vera, campesina de Huite, me dio a luz a las cinco y media de la mañana, el 19 de julio de 1910″, narra en sus memorias el escritor, Premio Nacional de Literatura 1964.
Para dar cuenta del rico imaginario creado por Coloane, el 14 y 21 de julio se exhibirán, con entrada liberada, dos películas chilenas basadas en sus obras: El último grumete de la Baquedano, de Jorge López (1982), y Tierra del Fuego, de Miguel Littin (2000).
El 19 de julio, en tanto, al cumplirse exactamente un siglo de su nacimiento, el premio Nacional de Literatura, José Miguel Varas, y el antropólogo experto en etnias fueguinas, José Tonko, le ofrecerán un homenaje. Y el 20 de julio, a las 19:00 horas, en la sala de exposiciones de la Biblioteca de Santiago (Matucana 151, nivel zócalo), Editorial Alfaguara presentará el libro Cazadores de indios, oportunidad en que también será inaugurada la exposición Un grumete llamado Francisco, donde intervendrá el escritor Alvaro Bisama y el crítico literario Camilo Marks, quienes se referirán a la vida y obra de Coloane.
Imperdible.
Saludos, Coté.
Fuente: http://www.latercera.com/
Add comment Julio 8, 2010
Me verás caer: Gustavo Cerati
Chicas, en la revista El Sábado (suplemento adjunto con el diario El Mercurio) leí un artículo muy bueno sobre Gustavo Cerati y lo comparto con ustedes, y si quieren podemos discutir al respecto.
Sus 40 cigarrillos diarios, su negación de la edad, su obsesión por los detalles y un pasado de excesos que lo llevaron varias veces al hospital, dejaron a Gustavo Cerati en un estado tal vez irreversible. Pero, públicamente, siempre cultivó otra imagen, mucho más limpia y menos probable. Esta es la vida a mil por hora de la voz más elegante del rock latinoamericano.
Para leer más pincha el título del artículo
Continue Reading 5 comments Junio 22, 2010
ALBERTO MONTT
Chicas quiero compartir con ustedes a un gran artista gráfico que hace un buen tiempo lo sigo en el diario el mercurio, encontré un blog del artista y quiero invitarlas a que vean sus obras que tienen un toque irónico y sensible, ante la complejidad del mundo.
Que les pareció?
Saludos, Feña.
Fuente: http://www.dosisdiarias.com/
1 comment Mayo 12, 2010
Dónde ir? que hacer? No dejes de leer este Dato!
Con más de 100 piezas, entre instalaciones, obra gráfica y videos, éste es el mayor homenaje póstumo a Juan Downey (1949-1993), precursor del video arte y uno de los primeros en incorporar la ecología, además de usar su trabajo como forma de intervención social. Entre sus obras destaca Anaconda —con una serpiente viva sobre un mapa de Chile—, originalmente censurada en EE.UU. Y TransAmérica, que muestra diversas etnias de sitios recónditos en Latinoamérica.
Imperdible, es lo único que les puedo decir! Actividad GRATUITA!
Chicas, no dejen de comentar!
Saludos! Coté.
El ojo pensante.
Fundación Telefónica.
Hasta el 27 de junio.
Lunes, 9:00 a 14:00 horas. Martes a domingo, 9:00 a 19:00.
Providencia 111.
Teléfono: 290 7025.
Fuente: http://www.youtube.com/ – http://www.portaldearte.cl/ – http://www.fundaciontelefonica.cl/
1 comment Abril 30, 2010
Rosanna Costa. La mujer de las finanzas chilenas
Chicas, que musicalizadas han comenzado la semana. Está bien, me gustaron ambos estilos.
Voy a comentar sobre Rosanna Costa es una economista, académica e investigadora chilena. Emigró a la capital siendo joven. Estudió en el Saint Gabriel’s School y luego ingeniería comercial con mención en economía en la Pontificia Universidad Católica, siguiendo los pasos de su padre, Horacio, quien también había cursado esa carrera antes de desempeñarse en la estatal Empresa Nacional del Petróleo (Enap).
Fue miembro de la Comisión para la Reforma Previsional y la Comisión de Equidad, ambas convocadas por la presidenta Michelle Bachelet y actualmente nombrada por Piñera para colaborar con el ministro de Hacienda -el propio Larraín- desde la Dirección de Presupuestos. Es la segunda mujer en ejercer el cargo tras Victoria Arellano Stark, en los años ’50.
Siempre ha cultivado un perfil bajo, pero logró ganarse la extrema confianza del Presidente Sebastián Piñera. Y tras años detrás de las bambalinas de la gestión de las políticas económicas del país, asumió uno de los cargos de mayor responsabilidad del momento. Detallista hasta el exceso y transversalmente respetada, Rosanna Costa es considerada una de las economistas que más saben de temas presupuestarios. Hoy, sin embargo, enfrenta un gran desafío: demostrar que también puede influir en el mundo político.
Que importante es reconocer a éstas mujeres tan potentes que sin duda son un aporte en el medio en el que se desenvuelven. Sin duda gran inspiración junto a muchas mujeres connotadas en nuestra historia. Mujeres que se han construido y ganado un espacio y respeto de sus pares profesionales y de género. Mi gran fuente de inspiración seguirá siendo Michelle.
No dejen de comentar chicas. Siéntanse con plena libertad de usar este espacio.
Coté.
Fuente: http://diario.elmercurio.com/
Add comment Abril 26, 2010
Ximena Sariñana, recuerdan la niña pesada de “LUZ CLARITA”
Esta simpática niñita, tan pesada en Luz Clarita, participó en otras teleseries mexicanas como María Isabel y Gotita de Amor, se ha convertido en todo un fenómeno en la industria musical.
En el 2006 integró la banda Feliz No Cumpleaños con quienes grabó el EP, La familia feliz.
Durante 2007 viajó a Buenos Aires y Uruguay para grabar su primer disco como solista, con la ayuda de los productores, Tweety González y Juan Campodónico.
El álbum debut fue Mediocre, se lanzó a la venta en febrero de 2008, con el sencillo Vidas paralelas. En abril, ganó el Disco de oro en México, por la venta de 50 mil unidades.
En 2009 participó en la película Enemigos íntimos y en las bandas sonoras de Paradas continuas y Luna nueva.
Además participa y colabora con Omar Rodriguez Lopez, multi-instrumentalista compositor, la primera guitarra y productor del grupo de rock progresivo y psicodélico The Mars Volta, a quienes también recomiendo.
Les dejo un video para que disfruten. No dejen de comentar los temas que sean de interés!
Saludos, Feña.
Fuente: http://www.youtube.com
Add comment Abril 26, 2010
Inés Echeverría Bello, Iris. Independencia del discurso intelectual, femenino y aristocrático
Inés Echeverría Bello, Iris se instala en la historia desde la primera página de su diario: “Soy yo misma un alma que resume ese cambio radical entre dos siglos, los dos siglos de mayor y más trascendental transición que registra el planeta”.
Iris nació nieta por carencia de madre, como ella misma dice, el 22 de diciembre de 1868, en cuna de oro. Tuvo una infancia regalada, aunque todavía con “clausura monjil en las costumbres”.
En Requinoa su abuelo la llevaba al escritorio para enseñarle historia sagrada y catecismo. Experimentó la religión como enemiga de su feminidad, belleza y gracia: “Me hice escrupulosa. Todo se me volvía pecado. No hablaba de miedo de mentir, no gastaba mis naturales ironías de temor a faltar a la caridad”. Todo eso puso en su mente “una densa niebla de escrúpulos que se me secó la imaginación, se me anemió la inteligencia y el falso sentido de la pureza me paralizó hasta los movimientos”.
Iris investigó en sus propios orígenes. Creía haber sido engendrada en Ocoa, durante la luna de miel de sus padres. Pero después se enteró de que su procreación fue gatillada por una discusión familiar. Hubo un disgusto serio entre su abuelo paterno y el hijo mayor de éste, el tío Leoncio. Intervino el padre de Iris, a favor de su hermano, con lo que se sumó al disgusto. “En ese momento -relata la escritora- mamá trató de consolar a papá y se produjo mi venida al mundo”. Y agrega: “Nací sensible, tierna y propensa a las lágrimas, con se sentimiento de justicia que la edad aguza y me vuelve tan sensible al amor como dura al delito”.
Iris fue una rebelde. Se empeñó en ser escritora cuando ese oficio era eminentemente masculino. No se dejó amarrar por las convenciones ni aceptó el papel que las normas sociales le prescribían.
Su amigo Hernán Díaz Arrieta, Alone, describe las batallas de Inés Echeverría contra “las nobles damas erguidas y desconfiadas… en cuya conversación se mezclan los consejos del padre censor y la manera de fabricar el dulce de membrillo”.
Iris alegaba que los hombres tenían sus propias expansiones: los clubes, los tragos, la política. Las mujeres, en cambio, una vez cumplida la misión de la maternidad, se arrellenaban “a esperar la vejez y el santo advenimiento de la muerte, sin atreverse a pensar en nada, ni a desear o mirar algo que no sean los filamentos dorados del dulce de alcayota”.
Gran admiradora de Mistral, Iris la describe como “cordillera andina hecha carne de mujer”. Relata la ocasión en que alguien le preguntó a la poeta por el feminismo. Ella respondió que es algo viejo: “Yo lo vi nacer en mi tierra de Coquimbo, cuando era pequeña. En la vecindad de mi casa, tres solteronas cultivaban la tierra, araban, sembraban para darle de comer y dejar en reposo al único varón gandul y borracho”. Acota Iris que Gabriela vio nacer el feminismo en ese proceso en que la mujer crecía por disminución del hombre”
Fuente: http://www.bicentenario.cl/ , http://es.wikipedia.org/
Add comment Abril 20, 2010
Quién es Corín Tellado?
A lo largo de su dilatada carrera literaria -56 años desde que publicó su primera novela el 12 de octubre de 1946-, Corín Tellado ha publicado unos 4.000 títulos, ha vendido más de 400.000.000 de ejemplares de sus novelas y ha sido traducida a varios idiomas. No en vano figura en el Libro Guiness de los Records 1994 (edición española) como la más vendida en lengua castellana. Mario Vargas Llosa opina: “La vasta producción de Corín Tellado quedará como muestra de un fenómeno sociocultural”. Y eso es lo que no se puede negar a esta autora: su condición de fenómeno sociológico, más allá de sus modas, culturas y los momentos históricos que atraviesan sus numerosas/os lectoras/es.
Muchos factores son los que marcan la diferencia entre Corín Tellado y el resto de las “grandes damas” de la novela sentimental. Si Bárbara Cartland, Victoria Holt o Jude Deveraux afirman que les gusta la sociedad y que inventan historias románticas para poder vivir y sentir lo que atribuyen a sus protagonistas, el éxito de Corín Tellado reside en su facilidad para conseguir que sus lectoras/es se identifiquen con los personajes de su invención. Corín Tellado hace de lo cotidiano una gran aventura en busca del amor, envuelve a sus protagonistas en situaciones de celos, temor, amistad. Las tramas de sus historias son desgarradoras, llenas de equívocos, y sus hombres y mujeres sienten pasiones: unas veces amor y otras odio; lo mismo son generosos que se dejan arrastrar por la codicia. En resumen: viven los mismos conflictos que sus lectores.
Los argumentos de Corín Tellado nunca se desarrollan en escenarios románticos, exóticos o históricos, sino todo lo contrario: tienen lugar en una época actual. Cada una de sus novelas es el reflejo de la realidad inmediata que nos rodea, de las costumbres al uso “Recuerdo que a José Luis Garci le hacía mucha gracia que mis protagonistas tuvieran coche, que mis mujeres condujesen en una época en que en España la costumbre todavía no estaba extendida”. Corín Tellado ha sido pionera, tanto en su forma de vivir como en la de enfocar su trabajo.
Trabajadora infatigable, pues desde entonces hasta ahora no ha dejado de escribir a diario, excepto en raras y muy puntuales ocasiones, no es de extrañar que las protagonistas de Corín Tellado dejaran muy pronto de preocuparse sólo del amor, el marido, los hijos y el hogar. Llama la atención que las insufle de valor, coraje y valentía. Las mujeres que Corín Tellado dibuja no se amilanan ante las rupturas, aunque la mayor parte de sus novelas acaben en boda, exigencia y limitación del género que cultiva. La censura y el editor así lo marcaban. “Recuerdo una novela en que dejé al protagonista ciego. El editor me la devolvió con una carta en la que pedía: “¡opéralo!”. Y lo operé, claro. En cuanto a mi estilo, fue la censura quien lo perfiló. Algunas novelas venían con tantos subrayados que apenas quedaba letra en negro. Me enseñaron a insinuar, a sugerir más que a mostrar”. Naturalmente que esto ha cambiado, aunque el género continúe imponiendo su marchamo. En las nuevas novelas de Corín, en las que están escritas hoy para un público de hoy, se nota un nuevo aliento, más acorde con los tiempos. Tienen otra vitalidad, otro atrevimiento y la misma valentía de siempre.
Fuente: http://www.corintellado.com/
Add comment Abril 14, 2010
Dumbo cumple 70 años
Dumbo cumple 70 años y Disney lo festeja con la restauración del dibujo. Según el diario El Mundo, la restauración de la película se convirtió en todo una aventura. El equipo encargado de la titánica empresa estaba capitaneado por tres pesos pesados de Disney: Joe Jiuliano (Director del Departamento de Películas y Vídeos); Sara Duran-Singer (Encargada de Postproducción); Y Dave Bossert (Director Creativo de Proyectos Especiales).
Durante seis años trabajaron para restaurar digitalmente el negativo original, guardado en las cajas fuertes de la sección de cine de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.
El negativo viajó en un camión refrigerado a California, donde durante seis meses se examinó fotograma a fotograma. “Escaneamos el original y creamos imágenes digitales para eliminar la suciedad y el polvo”, asegura Dave Bossert, para quien esta labor fue como unas auténticas vacaciones por el cariño que siente a una de las películas que marcaron su infancia.
Los artesanos de Disney insisten en que no cambiaron nada de la película, ya que su verdadera intención era ver ’Dumbo’ tal y como lo hizo Walt Disney, con los colores originales. “Es como entrar en la Capilla Sixtina, quitar los andamios y eliminar todos los siglos de suciedad”, dicen los restauradores.
La historia del elefante que sabía volar está repleta de anécdotas y problemas. ’Dumbo’ fue el cuarto largometraje de Disney y el más corto hasta la fecha -64 minutos-, costó 812.000 dólares, mucho menos que sus antecesores ’Pinocho’ y ’Fantasía’, ya que el magnate quería demostrar que se podía hacer una película con menos de un millón de dólares.
La principal razón del bajo presupuesto del filme fue que la factoría atravesaba por momentos económicos muy delicados debido a la guerra que asolaba Europa, por lo que apelaron al corazón de los espectadores con una historia sencilla que les garantizara rentabilidad segura, aunque el ataque de los japoneses a Pearl Harbour desvió la atención y cortó su escalada en la taquilla.
Lo curioso es que el propio Disney trabajó en la adaptación del libro, pero abandonó el proyecto por las presiones de su hermano. Mientras, los guionistas Joe Grant y Dick Huemer trabajaron durante seis meses por su cuenta hasta que le presentaron a Disney un ’storyboard’ que lo convenció para invertir en la historia.
El filme congregó a centenares de artistas, los dibujos que pintaron estos animadores cubrirían 48 kilómetros de autopista, y en total se compone de 91.648 fotogramas.
Fuente: www.losandes.com.ar
Add comment Marzo 19, 2010
Feña
Tati
Cote
Mane
