Del cartel de 59 figuras que serán parte de la doble jornada, se destacan para el sábado los ingleses Arctic Monkeys, el dúo electrónico Thievery Corporation, los estadounidenses Cage the Elephant -que ya han teloneado a los Foo Fighters con su rock alternativo- y Crosses, el nuevo proyecto del líder de Deftones, Chino Moreno. En tanto, para la jornada dominical, la de mayor número de shows extranjeros, se fijaron las presentaciones del dúo MGMT, los neoyorquinos TV on the Radio, el rock de Band of Horses, Joan Jett -la mítica integrante de The Runaways que subirá al escenario con su banda The Blackheart- y Foster the People, una de las revelaciones del año, que ya se presentaron en el reciente Lollapalooza de Chicago.

La música nacional, en tanto, estará presente las dos jornadas. El sábado, Los Jaivas subirán al escenario como el show más importante de las bandas chilenas del festival. Junto a ellos también estarán Electrodomésticos, Pedro Piedra, Ritmo Machine -proyecto de Latin Bitman con Eric Bobo, de Cypress Hill- y Silvestre. Mientras el domingo lo harán Juana Fe, Camila Moreno, Alex Anwandter y la banda punk rock BBS Paranoicos. Y aunque no sean chilenos, mención aparte merece el show que ese día darán los argentinos Illya Kuryaki & The Valderrama, tras 11 años de separación.

Por su parte, Kidspalooza, la propuesta infantil del evento, tendrá en su escenario sabatino a Mosquitas Muertas, banda creada por Rodrigo Latorre de La Mano Ajena. El domingo será el turno del longevo conjunto Mazapán y el show de 31 Minutos, donde Tulio Triviño y compañía recordarán los temas de su espacio de TV.

A prepararse!!! Buena semana, Cote.

Por Nicholas Townsend en diario.latercera.com

Otro increíble video de Beyonce, en alguna imágenes deja apreciar su embarazo si miran bien.

Disfrútenlo!!!! Cote.

Shakira celebró este domingo el triunfo del Barcelona en la Champions League con un concierto en el Estadio Olímpico, en el que participaron seis futbolistas del equipo, entre los que se encontraba Gerard Piqué.

Shakira se metió al público en el bolsillo diciendo en catalán: “Soy tan feliz de estar aquí en Barcelona, sobretodo en un día como éste que hay tanto que celebrar. Espero hacerlos sentir como en casa, porque esto es ahora mi casa”.

Inmediatamente después invitó a subir al escenario a los jugadores del Barça Piqué, Xavi, Villa, Pedro, Busquets y Bojan y les pidió que imitaran su inimitable movimiento de cadera al ritmo “Whenever wherever”.

Un público rendido gritó ¡Ser del Barça es lo mejor que hay! y lució con orgullo las camisetas azulgranas con las que muchos fueron al espectáculo.

De hecho, la celebración de la victoria del Barça ha animado la venta de entradas durante las últimas 24 horas, aunque de todas maneras no se cubrieron las expectativas, ya que el Estadio Olímpico tiene capacidad para 60 mil personas, el triple de las algo más de 20 mil reunidas hoy.

De todas maneras, hay que mencionar en descargo de la cantante que las canciones de “Sale el sol” ya sonaron en Barcelona hace a penas seis meses en el concierto que ofreció la colombiana en el Palau Sant Jordi.

Tras recorrer medio mundo, Shakira volvió hoy a Barcelona para dar una segunda oportunidad al público español, al que ofrecerá cuatro fechas más durante los próximos días en Valencia, Almería, Madrid y Bilbao.

A pesar de los muchos conciertos que la artista lleva sobre sus espaldas, Shakira conseguió convencer al público de que el concierto hoy en Barcelona era especial.
“Cuando menos te lo esperas, llega algo o alguien especial”, dijo la cantante, poco antes de cambiar la letra de “Loca” y cantar  “soy loca por mi Pique”.

Cariños, Cote.

Fuente: EFE.

A un año del accidente cerebrovascular que tiene al ex Soda Stereo, Gustavo Cerati, en coma, su ex esposa Cecilia Amenábar hizo público el primer manuscrito que él le envió en julio de 1991.

“Esta carta va con todo mi amor hacia tí Gustavo”, fue el mensaje que le dedicó la chilena al argentino en la versión impresa del medio transandino Perfil.

El texto, según explica Amenábar, es la primera carta que recibió del músico y que demuestra el interés que más tarde los llevó a estar casados durante 10 años.

“El me la envió al tiempo de conocernos. Por eso, me gustaría compartirla con la gente. Además, me hacía unos dibujitos re lindos, a la antigua. Si una vez él me dedicó eso a mí, ahora de mí va para él con todo mi amor”, comentó la ex esposa del artista, con quien tuvo dos hijos: Benito y Lisa.

La chilena decidió homenajearlo con el escrito que le envió el músico, el cual más tarde se convertiría en canción.

Gustavo Cerati se encuentra internado en la clínica Alcla, luego de sufrir un accidente cerebrovascular entre el 15 y 16 de mayo de 2010, en la previa a un show que debía realizar en Caracas, Venezuela.

Fuerza Cerati! Cariños, Cote.

Fuente: Emol.

Las mujeres –y los varones también- poseen distintos intereses:

* Profesionales. Relativos a la actividad remunerada o mediante la cual la persona se gana la vida.

* Otros intereses profesionales. Complementarios o no de la actividad principal.

* Intereses comunitarios, política.

* Intereses espirituales, religión.

* Culturales. En este grupo se puede incluir cualquier manifestación cultural, desde la música hasta el arte.

* Deportes / hobbies.

* Familia. Esta categoría puede limitarse a la familia más cercana o, en una concepción más amplia, incluir otros vínculos familiares y relaciones de amistad.

* Tiempo libre. Actividades recreativas no incluidas en otras categorías.

La enumeración realizada puede ser incompleta y no implica ningún orden específico. La descripción de cada uno de los intereses mencionados puede variar de una persona a otra. Además, cada ítem puede abrirse en otros. Por ejemplo, en lo que respecta a “familia”, una persona puede tener su familia directa, y luego otros familiares menos cercanos. Del mismo modo, pueden abrirse los otros ítems en categorías adicionales o intermedias.

Si bien, los intereses descritos aplican a varón y mujer, hay diferencias. Una fundamental tiene que ver con aspectos netamente biológicos y en relación con la maternidad. La mujer, por la distribución de roles asignados por la naturaleza, es la que lleva adelante el embarazo y posterior parto. Por lo tanto, el rol asignado en el nacimiento de los hijos está predeterminado. No así frente a la adopción, donde el rol del padre y el de la madre podrían ser similares. Incluso, muchos varones solos adoptan niños.

¿Cómo reaccionan las mujeres frente a los roles y los otros intereses?

La mayoría de las mujeres no pueden decidir acerca de sus roles y, usualmente, dejan de lado sus intereses personales. Para encontrar un equilibrio satisfactorio en lo que respecta al manejo del tiempo no hay una única receta, y es algo que requiere mucha imaginación.

La mujer ha transitado muchos caminos, ha superado muchos escollos. Le quedan todavía muchos más, y con el fin de superar el prejuicio acerca de las capacidades femeninas surge un nuevo mito, el de la omnipotente Mujer Maravilla.

En realidad, si bien mucho se ha hablado de la riqueza de una vida variada y la importancia de la calidad sobre la cantidad en lo que respecta al tiempo que se dedica a los hijos, es muy difícil compatibilizar los diferentes roles de la mujer profesional que quiere realizar una verdadera carrera. Y, parafraseando a Almodóvar, muchas están al borde de un ataque de nervios o a punto de morir en el intento.

Un abrazo, Cote.

Fuente: Entre Mujeres.

A un día de Lollapalooza, el mega evento musical, que cumple dos décadas desde su creación, se prepara para hacer historia. Por primera vez, desde su inauguración en 1991, estará fuera de Estados Unidos. Y por primera vez, desde 2005, saldrá de Chicago. Porque el fin de semana del 2 y 3 de abril, Lollapalooza se presentará con tres escenarios en el Parque O’Higgins de Santiago, en Chile.

INICIOS
En 1990, Perry Farrell, integrante de Jane’s Addiction, tiene la ocurrencia de montar un festival musical, con el que su banda haría una gira de despedida. Este evento se concretaría un año después, con el nacimiento del primer Lollapalooza, que congregó a grupos como Nine Inch Nails y a otros artistas, como el rapero Ice-T.

En sus comienzos, el festival no tenía los tres escenarios con los que cuenta hoy, sino que sólo uno, además de un montaje menor que funcionaba como espectáculo aparte, en donde se presentó ese año Othelo’s Revenge.

La gran novedad que traía la idea de Perry, era que Lollapalooza consistía en un festival itinerante, que viajaba por una treintena de ciudades de Estados Unidos, llevando la música en vivo a lugares en donde nunca había estado, dando la oportunidad de asistir a personas que vivían alejadas de las grandes ciudades.

El festival se convirtió en una ventana que daba a conocer los géneros musicales de la contracultura, dentro de los que reinaba el grunge. Así, grupos como Soundgarden y Pearl Jam brillaron sobre sus escenarios, además de otros grupos que, gracias a Lollapalooza, lograron un reconocimiento que hasta entonces no tenían.

CAIDA
Pese a su influencia cultural, Lollapalooza comenzaba a perder seguidores, en especial luego de haberse dejado llevar por una corriente más popular y menos ligada a la contracultura, que era lo que lo había caracterizado.

En 1997 se presentaron bandas como Devo, Snoop Doggy Dogg, Beck y Orbit, entre otros. Ese año, la revista Variety hizo una reseña del festival, en la que se pregunta si es que éste había perdido la identidad que lo había caracterizado en sus inicios. Los auspiciadores también pierden interés en el evento, por lo que hasta 2003 no hubo una nueva edición de Lollapalooza.

RENACIMIENTO
En 2003, tras la reunión de Farrell y el resto de Jane’s Addiction, Lollapalooza busca comenzar de cero. Audioslave, Queens of Stone Age, The Donnas y 30 Seconds to Mars estuvieron en la lista de artistas, además del integrante de Jackass, Steve-O. Pero la venta de entradas fue más baja de lo presupuestado, por lo que la idea de regresar con el festival al año siguiente se hacía cada vez más remota. 

Aún así, se planea una gira para 2004 que estaría integrada por The Killers, Wilco, Morrissey, PJ Harvey y The Flaming Lips, entre otras bandas, pero que debió ser cancelada por problemas en las ventas de entrada.

En un esfuerzo por revivir Lollapalooza, Farrell se asocia con C3 Presents, con quienes llega al acuerdo de dejar atrás la idea de un festival itinerante, manteniendo los escenarios en una locación única, en Chicago, y una duración fija de dos días. Gracias al éxito de la edición, la organización decidió extenderlo a 3 días en 2006.

Desde entonces, el festival ha logrado recobrar parte del misticismo que lo caracterizó durante sus primeros años, con la presencia de grupos y artistas que marcan pauta en los diversos géneros musicales actuales, como Lady Gaga, The Walkmen, J. Cole, Soundgarden y AFI.

Este año, se suman nuevos hitos que marcarán la historia de Lollapalooza. No sólo llegará a Chile, marcando la primera vez en 20 años que sale de Estados Unidos. Además, tendrá doble nacionalidad: A la edición chilena, que tendrá lugar el fin de semana del 2 y 3 de abril, se suma una edición de aniversario en Chicago, durante los días 5, 6 y 7 de agosto. Y si su popularidad continúa, es probable que se sumen muchos hitos más.

Espero que el festival sea un éxito! Cariños, Cote.

Fuente: La Tercera.

Shakira subió a su sitio web oficial un video que muestra el encuentro que mantuvo la semana pasada en Santiago con Rodolfo Burgos, un imitador de la artista que se ha hecho conocido como el “Shakiro” y que se ha ganado la fama con su interpretación del tema “Gitana”. La artista colombiana se reunió por unos instantes con su imitador el jueves de la semana pasada, antes de su actuación en el Pop Festival.

En el video, la intérprete del “Waka waka” no escatima en elogios hacia un nervioso “Shakiro”.“Te vi y es increíble lo que haces. Me quedé así (con la boca abierta)”, le dijo la cantante.

Burgos, de 31 años, saltó a la fama la semana pasada tras interpretar en un programa de televisión la canción “Gitana” con una voz prácticamente igual a la de la colombiana. La artista había manifestado a través de Twitter la intención de conocer a su imitador, algo que finalmente sucedió antes del concierto. “Aquí estoy, con Shakiro. Shakiro y Shakira, y ya está, no hay más, no nos pueden clonar”, exclama la colombiana entre risas y abrazos con “Shakiro”.

Al final del video, la artista invita a su imitador a entonar juntos unas estrofas del tema “Gitana”. Rodolfo Burgos acepta la proposición y empieza a cantar ante el asombro de Shakira, que se une a “Shakiro” para completar el dueto.

De no creerlo! Que tengan un bello día. Cote.

Fuente: El Mostrador.

Francisca Valenzuela es sinónimo de perfección, tranquilidad y exigencia. Tiene 23 años y es considerada como una de las mujeres top de la música chilena, la pionera de una nueva generación femenina de músicos, donde le siguen artistas como Javiera Mena y Camila Moreno. La novedad esta vez no es que va a tocar en el festival de música internacional alternativa Lollapalooza el próximo 2 y 3 de abril, o que Shakira pidió que la acompañara en el pop festival que realizará en Chile, sino un desafío aún mayor , el lanzamiento de su segundo proyecto propio, el disco titulado “Buen Soldado”.

“La temática de las canciones de mi nuevo disco es variada, hablo de la vida, del amor, de la familia, de la amistad. De experiencias que me ha tocado vivir. Naturalmente he madurado como persona y artista, y esto se refleja en las letras de mis canciones”, asegura. Según la artista, el título del disco “El Buen Soldado” se refiere a que en la vida las personas se plantean metas y que en proceso para lograrlas, ellas deben enfrentarse a varios desafíos algunos más difíciles que otros. Un proceso que ella compara con las vivencias de un buen soldado.

El disco tiene 12 nuevas canciones y su producción estuvo a cargo de Vicente Sanfuentes, Mocky y ella. Además cuenta con la participación de uno de los integrantes de la banda Chancho en Piedra. El primer single se llama”Quiero verte más”, y el video clip lo grabó en la torre Entel. “El video es muy simple  pero tiene una linda fotografía,  estuvo a cargo de Daniel Molina y Cristián Valenzuela,  lo grabamos en enero”, se refiere  la artista.

Francisca Valenzuela ha vivido el sueño de cualquier persona, nació y creció en una de las ciudades más populares de Estados Unidos en San Francisco, California. A los 12 años volvió al país y desde pequeña comenzó a escribir poesía y a componer.  “En un principio yo iba sola a preguntar a los pubs  si podía tocar. Recuerdo que el Thelonious fue uno de los lugares que me dio el espacio para mi música, ahí conocí más músicos y gente que me aconsejaba”, afirma la artista.

Fueron estas personas que la incitaron a jugársela por su música, y motivada por este ideal, decidió ir a cada una de las productoras a dejar su disco. El año 2006 logró lanzar el single “Peces”, el cual  fue reconocido por la revista Rolling Stones como una de las 100 mejores canciones del año.

“Nunca me he sentido discriminada por ser mujer, mi música es femenina, no feminista”, Francisca Valenzuela. En una época donde las mujeres son las protagonistas, Francisca Valenzuela asegura que para ella el género nunca ha sido un problema para hacer música, sin embargo cree que la mujer perfeccionista que se la “juega” por una idea en esta sociedad es tildada como una histérica.

Cariños, Cote.

Fuente: Tacones.

“No quiero que salgan más”, dice Residente tras recibir la Antorcha de Plata y escuchar a la galería cantarle el “Cumpleaños feliz”. Luego de interpretar la poderosa canción “La bala” reitera: “Por favor, no quiero que sigan entrando”. A quien se refiere René Pérez es nada menos que a los que juegan el rol de anfitriones en este escenario, Rafael Araneda y Eva Gómez, contra quienes no tiene nada. Simplemente sabe que cada ingreso de la pareja implica una dinámica de relleno en espera de que el público se manifieste por un trofeo.
Pero el rapero boricua prefiere irse con las manos vacías, si es que eso le permite navegar por su repertorio sin interrupciones, y sabiendo que llevárselas llenas de galvanos no vale mucho al lado de una buena noche con el público, en la que pueda hacer y decir todo lo que se le antoje. Y así fue como un dúo de Puerto Rico instaló una verdadera revolución en el Festival de Viña del Mar, que no sólo implicó la ruptura con sus reglas, sino además la transmisión de un discurso con múltiples causas, y una fusión de sonidos sin límite, y en la que Chile también encontró su lugar.

Todo eso es lo que ofreció Calle 13 en su segundo paso por Viña, hasta donde llegaron con los elementos que ya habían mostrado en 2008 extrapolados varios niveles más arriba. Así, la búsqueda de la fusión entre distintas vertientes de la música latinoamericana, hip hop y rock, anota ya muchas más combinaciones —en parte gracias a una orquesta sólida y al trabajo silencioso de Eduardo “Visitante” Cabra—, mientras que el discurso está crecido en forma, fondo y se ha diversificado en sus direcciones.

Hoy el valor ya no está sólo en la fiesta y la crítica. La emotividad también encontró su espacio, encarnada en una versión de “Latinoamérica” junto a Inti-Illimani y Camila Moreno (por el escenario ya había pasado Chancho en Piedra) capaz de erizar los pelos.

Grande Calle 13. Tremendos artístas y tremenda lección que le da a Américo. Residente se preocupó de hablar temas nacionales y latinoamericanos, además de invitar a cantantes nacionales y cuestionar la casi nula presencia de artistas chilenos en el certamen. Más encima, prefirió irse sólo con una antorcha de plata en pos de un show continuado y para su público. Algo que él buscó y no se fue lloriqueando por no llevar la tripleta de (a estas altura cada vez más desvalorizados) galardones.

Cariños, Cote.

Fuente: Emol.

Les dejamos un video de Calle 13, artistas que se presentarán mañana en el Festival de Viña.

Dúo portorriqueño que se caracteriza por sus letras contestatarías y con gran calidad melódica. Incluso el video fue censurado en varios países.

Un éxito seguro.

Saludos, Cote.