Etiqueta: cultura
La Sala América de la Biblioteca Nacional, dañada luego del terremoto del 27 de febrero, reabrió sus puertas con la exposición El mar como el hombre, no muere nunca. Centenario de Francisco Coloane, que permite homenajear al legendario escritor chileno.
A casi cien años de su natalicio, la Biblioteca Nacional rendirá una serie de homenajes a este autor admirado, dentro y fuera de Chile, hombre de arraigado compromiso social, escritor autodidacta, ecologista, gran lector y agudo cronista, cuya obra invita a una relectura permanente.
La muestra recorre la vida y obra del escritor haciendo hincapié en su vigencia y en algunas de las facetas menos conocidas de su trabajo, como su preocupación por la preservación de la naturaleza, su defensa de los derechos de los pueblos indígenas y el arduo trabajo de investigación y reflexión que realizó para escribir cada una de sus novelas y cuentos.
La exhibición incluye además una inédita selección de fotografías familiares, objetos personales, reconocimientos como diplomas y medallas, traducciones de sus obras, manuscritos y algunos de los libros que lo acompañaron durante toda su vida, con anotaciones de su puño y letra, como esta:
“En Quemchi, Chiloé, En una casa construida sobre pilotes de madera alquitranados, mi madre, Humiliana Cárdenas Vera, campesina de Huite, me dio a luz a las cinco y media de la mañana, el 19 de julio de 1910″, narra en sus memorias el escritor, Premio Nacional de Literatura 1964.
Para dar cuenta del rico imaginario creado por Coloane, el 14 y 21 de julio se exhibirán, con entrada liberada, dos películas chilenas basadas en sus obras: El último grumete de la Baquedano, de Jorge López (1982), y Tierra del Fuego, de Miguel Littin (2000).
El 19 de julio, en tanto, al cumplirse exactamente un siglo de su nacimiento, el premio Nacional de Literatura, José Miguel Varas, y el antropólogo experto en etnias fueguinas, José Tonko, le ofrecerán un homenaje. Y el 20 de julio, a las 19:00 horas, en la sala de exposiciones de la Biblioteca de Santiago (Matucana 151, nivel zócalo), Editorial Alfaguara presentará el libro Cazadores de indios, oportunidad en que también será inaugurada la exposición Un grumete llamado Francisco, donde intervendrá el escritor Alvaro Bisama y el crítico literario Camilo Marks, quienes se referirán a la vida y obra de Coloane.
Imperdible.
Saludos, Coté.
Fuente: http://www.latercera.com/
8 julio, 2010
De niña pequeña, lloraba cuando tenía que leer. Pero desde Mujercitas a los 9 años, no pudo parar de leer ni escribir más. Paula Ilabaca, la reciente ganadora del Premio de la Crítica de la Universidad Diego Portales por el libro de poesía La Perla Suelta, eso sí, aquí abre pedacitos de su vida. Una llena de aventuras, performances, perlas -sueltas, falsas y para comer- , alumnos, policías y poemas.
La chaqueta azul marino que cuelga en la silla de la oficina y tiene la placa de la PDI dice su nombre: Paula Ilabaca. Paula Ilabaca, profesora de comunicaciones, encargada de la gestión cultural y perito documental de la institución policial. Paula Ilabaca (31), quien hoy martes anda bien peinada, con botas con taco y tiene fotos de su familia y una postal de Gabriela Mistral al lado de su computador en la Escuela de Investigaciones en Pajaritos.
Paula Ilabaca que a principios de junio estaba al otro lado del mapa, de vacaciones en España junto a dos amigas y que un buen día, en un hostal de Madrid recibió un mail de la Universidad Diego Portales que decía:“Necesitamos encontrarte urgente porque has sido la ganadora del Premio de la Crítica de la UDP por tu libro de poemas “La Perla Suelta”, publicado por editorial Cuarto Propio a fines de 2009″.
Entonces Paula que tiene los ojos grandes y vivos, lloró de felicidad. También de desconcierto. Porque era la primera vez que ella, licenciada en letras y en educación de la Universidad Católica, autora del libro “Completa” (2003), “La Ciudad Lucía” (2006) y “La Perla Suelta” (2009) y poeta de diversos libros de antologías, recibía un premio tras diez años de escritura. Porque lo recibía además por “La Perla Suelta” que era bien suelta. “El libro más warrior que he sacado”.
Desde que lo había publicado, Paula había leído sus poemas haciendo las performances que siempre hace. En México, antes de leer un pedacito del libro en una ceremoniosa ronda de lecturas en el Instituto Geográfico de Ciudad de México, lanzó perlas que compró en Rosas en Santiago al piso, entre sus auditores. Y ahora en España, en la acción poética 31 Balas de Plata, se tragó un vaso lleno de perlitas plateadas para pasteles antes de leer: “Más allá, en otro espacio o bajo otro estado, el rey está profundamente dormido. Y no escucha. Y no siente. Y no sabe que la suelta espera y espera el momento justo en el que se hará la linda, para luego escapar”.
La marca de mujercitas
Lloraba la niña Paula a sus ocho años cuando tenía que leer un Papelucho para segundo básico. Lloraba, y su mamá, que se sentaba a su lado para ayudarla, le dijo un día: “Paulita, esto no puede ser. En esta casa se lee. Vamos a comprar un libro que va a ser para ti”. En la casa de dos pisos de La Florida, con papá detective, mamá secretaria y dueña de casa y tres niños -Paula, Daniela (29) y Fernando (22)-, se leía. Había una biblioteca con literatura chilena, poesía y libros de arte. El televisor pasaba la mayor parte del tiempo apagado. Por eso, su madre fue a San Diego con su hija mayor y le regaló un libro gordo de 300 páginas: Mujercitas. Paula lo leyó un verano y no lo soltó más. Tenía 9 años. “Me marcó mucho Josephine, la escritora, porque escribiendo lograba cosas, viajaba, se iba de la casa”. Entonces empezó a leer. Leer, leer, escribir y escribir. Primero, un diario de vida lleno de detalles. “Hoy fuimos con mi familia al Cajón del Maipo y comimos pollo asado”. Y después, cuando había descubierto la poesía de Huidobro, ya tenía 12 años y le gustaban algunos compañeros, poemas. Instaló en su pupitre un cartel que decía: “Escritora trabajando”, y elaboraba algunos para los amigos que vinieran a contarle sus historias de amor. “Empecé a escribir poesías, sin saber. Cuando me rimaban, las rayaba para que no rimaran tanto. Tenía el deber de que los poemas rimaran, porque así salían en los libros del colegio, pero Huidobro no rimaba. Entonces, ¿qué escribía yo?”, recuerda ella.
Grandes mujeres chilenas. Inquietas y decidas.
Saludos, Coté.
Fuente: María Paz Cuevas, Revista Ya, suplemento de diario El Mercurio – http://diario.elmercurio.com/
6 julio, 2010
Luego de los daños causados por el terremoto del 27 de febrero, el Museo Histórico Nacional (MHN) abre nuevamente sus puertas desde el 1 de julio para conocer la historia de Chile.
En horario continuado y de martes a domingo, el el MHN abrirá sólo las puertas del primer piso, ya que el segundo aún se encuentra en reparaciones. Las salas disponibles corresponden a Los Primeros Habitantes, Descubrimiento y Conquista, La Ciudad Indiana, La Iglesia y El Estado y La Sociedad Colonial.
El museo, al igual que muchas otras instituciones culturales, tuvo que cerrar sus puertas al público por los diversos daños que sufrió el Edificio Patrimonial que lo alberga, El Palacio de la Real Audiencia. Fueron más de tres meses de intenso trabajo y cooperación.
Abierto de martes a domingo de 10:00 hrs. a 17:30 hrs. Valor entrada: 600 pesos adultos, 300 pesos tercera edad-estudiantes y delegaciones y escolares gratis. Los domingos, entrada liberada.
A través de Facebook (Museo Histórico Nacional) se puede obtener mayor información del Museo y sus actividades. Para conocer más acerca del patrimonio cultural de Chile visitar www.dibam.cl / www.monumentos.cl.
Que buenas noticias. Y quienes vayan a visitar el museo anímense en compartir sus comentarios.
Saludos, Coté.
Fuente: http://www.latercera.com/
29 junio, 2010
La temporada internacional de la Fundación Beethoven, presentará este jueves desde las 19:30 horas, en el Teatro Nescafé de las Artes, una programación en que destaca la interpretación de la Misa de Réquiem en re menor, K 626, de Wolfgang Amadeus Mozart.
La obra será interpretada solamente con artistas chilenos y estará a cargo de la Orquesta de Cámara de Chile del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, que dirige el maestro Juan Pablo Izquierdo.
Se contará con la participación de la Camerata Vocal de la Universidad de Chile cuyo director es Juan Pablo Villarroel y con la soprano Catalina Bertucci, la contralto Pilar Dí az, el tenor Iván Rodrí guez y el Bajo Sergio Gómez Gallegos.
Anímense para disfrutar esta magnífica obra y a dedicar aplausos a nuestros músicos nacionales.
Saludos, Coté.
Fuente: http://www.latercera.com/
24 junio, 2010
La artista franco-estadounidense Louise Bourgeois, conocida por sus esculturas abstractas y connotaciones oníricas, falleció hoy en Nueva York a los 98 años de edad, en el hospital de la ciudad en el que vivía desde hace algún tiempo.
La directora del estudio de la artista y escultora nacida en París en 1911 informó hoy del fallecimiento de Bourgeois en el hospital Beth Israel.
La artista francesa era muy conocida por sus trabajos abstractos y surrealistas, en especial sus esculturas y dibujos, algunas de ellas muy conocidas como la gigantesca araña en bronce, de más de nueve metros de altura, titulada Mamá. De hecho sus series de arañas fueron un sello reconocible de su trabajo. “Las arañas”, dijo en una entrevista con el diario The Guardian en 2007, “eran una oda a mi madre. Como una araña, era una tejedora. Ella me protegió y fue mi mejor amigo”, explicó.
Bourgeois, que trabajó con artistas como Fernand Léger, se instaló en Nueva York en los años cuarenta del pasado siglo y ejerció toda su carrera en Estados Unidos, con gran influencia en artistas jóvenes y fue un referente del arte contemporáneo.
Las esculturas de la artista franco-estadounidense, realizadas en acero, bronce, cristal, madera o piedra, reflejaban en ocasiones un contenido sexual explícito, y entre ellas está la provocativa Fillette (1968), con forma fálica.
Realizó pinturas, trabajos en papel, madera y cristal, así como murales hechos con objetos recogidos de la calle y esculturas de distintos materiales, como mármol, metal, plástico y látex.
En 2008 el museo Guggenheim de Nueva York le dedicó una exposición retrospectiva sobre su extensa carrera, que recorría todos los aspectos creativos de la nonagenaria artista francesa.
Nacida en París en 1911, desde muy pequeña Bourgeois ayudó a sus padres en el negocio de restauración de tapices que regentaban.
Más tarde, inició sus estudios artísticos en la capital francesa con artistas de la talla del pintor Fernand Léger antes de emigrar a Nueva York en 1938, ya casada con el historiador de arte estadounidense Robert Goldwater.
Desde la Gran Manzana permaneció a la vanguardia de las artes visuales durante siete décadas, configurando una singular visión creativa en la que se aprecian toques del surrealismo, expresionismo, postminimalismo y el arte abstracto.
Cuando el Guggenheim organizó esa exposición, la artista supervisó la muestra y explicó que en su extensa carrera artística habían influido significativamente los traumas de infancia provocados por la pérdida de una madre joven y la traición de su padre que mantuvo una relación sentimental con su maestra de inglés.
Precisamente una de sus obras, que representa una escena de canibalismo, se llamó La destrucción del padre (1974).
Como expresión de las emociones surgidas de sus vivencias personales, en su producción artística Bourgeois destacó las figuras humanas deformadas y los conceptos abstractos, que en sus comienzos profesionales se plasmaron en cuadros para derivar con los años en esculturas en las que explotaba las posibilidades de materiales maleables como el látex, la resina y la escayola.
En los años noventa creó sus famosas Celdas, que eran obras en forma de pequeñas habitaciones cercadas en las que colocaba tanto sus objetos como los recogidos de la calle.
Una gran artista.
Saludos, Coté.
Fuente: http://www.latercera.com/
31 mayo, 2010
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